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1) Breaking
Down Barriers
2)
Heart
In The Right Place
3)
Just
Like Belgium
4)
Nobody
Wins
5)
Fascist
Faces
6)
Carla-Etude*
7)
Fanfare*
8)
Chloe
9)
Heels
Of The Wind
10)
Elton's
Song
11)
The
Fox
* strumentali
classifiche:
Stati
Uniti: 21 posto
Inghilterra:
12 posto
Italia:
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Manuel Insolera da CIAO 2001 del 1981
da www.debaser.it
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21 at 33/ The Fox/ Jump Up Phonogram, 1980, 1981, 1982 Volevo proprio farla questa recensione, anomala perché considera tre dischi consecutivi. L'autore è Elton John. Sì, proprio lui, il piano-man di "Bennie and the Jets" e di "Take me to the Pilot", quello strano miscuglio tra Beatles e Little Richard. Ma non il "sir" Elton John che conosciamo oggi. Allora erano altri tempi. Facciamo un po' di storia: nel 1975 e 1976 due progetti "ambiziosi" di Elton John (gli album "Rock of the westies" e il doppio "Blue Moves") hanno poco successo commerciale, Elton John va in crisi, interrompe il suo sodalizio artistico con l'autore di testi Bernie Taupin e si ferma per un anno. L'anno dopo (1978) Elton John si ripresenta "alle masse" con un album che emblematicamente si chiama "A Single Man", bello, con tutti i testi scritti dal pubblicitario Gary Osborne, il cui successo più grande è "Song for Guy", che però è strumentale (!). Il clamore non è più quello degli anni d'oro, e Reginald Dwight/Elton sembra aver perso la sua strada. A questo punto succede il fatto strano, di cui parliamo oggi: Elton si fa convincere a delegare la direzione artistica dei suoi lavori. E a chi delegarla, se non a quel James Newton-Howard, già collaboratore negli anni '70 (nonché oggi acclamato autore di musica per cinema e TV, da "Il matrimonio del mio migliore amico" alla pluripremiata serie "ER")? Sotto la direzione artistica di James Newton-Howard, quindi, nascono questi tre CD, dei quali si può parlare collegialmente, tanto sono simili e figli di una stessa "logica", ossia un focus stretto sulla qualità ma anche sulla musicalità di quegli anni, prescindendo da 2 dei principi cardine dell'attività di Elton John fino ad allora: costruire attorno a sé un "gruppo" fisso di musicisti e trovare assolutamente uno o più brani per le radio. I testi vengono inoltre condivisi da un gruppo di autori, tra i quali Osborne e Taupin, certo, ma non mancano collaborazioni significative con Tim Rice, Tom Robinson e altri. Sia chiaro: Elton John è e rimane un autore di canzoni, ma vediamo cosa cambia. Innanzitutto il gruppo degli strumentisti: James Newton-Howard fa ruotare i brani sostanzialmente intorno a tre sezioni ritmiche: la prima con Nigel Olsson alla batteria e Dee Murray al basso (la "storica" di Elton John, che ha inciso tutti i successi, da "Candle in the Wind" a "Don't Let the Sun Go Down On Me"); una seconda con Alvin Taylor (batteria) e Reggie Mc Bridge (basso), più secca, più "modaliola", ma molto efficace; e una terza, dove a Nigel Olsson si sostituisce Jeff Porcaro dei Toto. Alla chitarra si alternano Ritchie Zito (poi acclamato produttore, ad esempio di "You can leave your hat on" di Joe Cocker) e Steve Lukather (anche lui dai Toto, ovviamente), mentre Newton-Howard copre tutte le parti di synth e piano elettrico, spesso sostituendosi allo stesso Elton John, che viene così ad essere solo il cantante, non essendo più l'autore degli arrangiamenti né il pianista. E vi invito davvero ad ascoltare brani e groove memorabili come "Two Rooms at the end of the world" (da 21 at 33), con una sezione fiati eccezionale (Jim Horn/Jerry Hay), esperimenti country come in "Take me back" (ancora da 21 at 33, con tanto di assolo di fiddle) o "Heels of the wind" (da The fox), lunghi pezzi sinfonici (la memorabile "Carla/Etude" da The Fox), incursioni misurate nella disco ("Where have all the good times gone" da Jump Up) e divertissement creativi come "Ball & Chain" (Jump Up), con un inatteso Pete Townshend chitarrista acustico. The fox, dei 3 album, è forse il più affascinante, in grado di spaziare da un rock quasi duro ("Fascist faces") all'elettronica con tanto di Linn Drum, ecc... Jump Up è invece il più compatto, suonato tutto da una unica, incredibile band, quasi la summa dei vari esperimenti, con Porcaro alla batteria, Murray al basso, Zito alla chitarra e l'immancabile Newton-Howard ai synth. Successi commerciali, pochi. Possiamo ricordare "Little Jeannie", da 21 at 33, e le bellissime "Blue Eyes" (da sentire per capire quanto è importante accompagnare un brano pop "inaspettatamente" con le spazzole) e "Empty Garden" (per John Lennon, morto 2 anni prima), da Jump Up. Tuttavia furono album non troppo notati (stiamo parlando sempre di album di Elton John, quindi vennero venduti, anche se non come i precedenti). Il seguito è storia. L'abbandono di James Newton-Howard, il ritorno della band "storica" (Olsson, Murray e il chitarrista Davey Johnstone, che progressivamente prenderà il ruolo di direttore artistico), la ritrovata ed esclusiva collaborazione con Bernie Taupin alle liriche, e la pubblicazione di due album decisamente inferiori (artisticamente) ai precedenti (Too Low for Zero e Breaking Hearts), dei quali però commercialmente possiamo ricordare tanto: "I guess that's why they call it the blues", "I'm still standing", "Sad Songs". Ed inizia la storia di "sir" Elton John, che continuerà con "Nikita", "The One", le colonne sonore, il musical, i tributi a Gershwin, i duetti con Anastasia, Chris Rea e Nik Kershaw, e con tanta ispirazione "persa" dentro ai dischi d'oro e di platino. Fino alla prossima presa di coscienza, al prossimo cambio di rotta, alla prossima crisi. Sir Reginald Dwight è fatto ancora così, forse. Andrea Pavoni per gentile concessione di Andrea Pavoni (greenwall@infinito.it) da www.megabass.it |
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Andy Geisel - 22nd Row 2003 |
da Rolling Stone del 6 agosto 1981 With The Fox, the king of Seventies mass-market pop-rock has finally found a comfortable balance between the churchy turgidity of "serious" efforts like Blue Moves and the irresistible thrust of his finest singles. For a change, there's no glaringly obvious filler, and Elton John's lusty pop gospel singing eschews the earlier extremes of oratorical histrionics and rock & roll brattiness. Tune for tune, these eleven songs make up John's most consistently listenable collection in years. John also seems determined to regain the grip on the pop mainstream he lost after Rock of the Westies. Six cuts were produced by Chris Thomas, whose success with the Pretenders has made him one of today's hottest aural alchemists. In "Nobody Wins" (the album's only number not cowritten by John). Thomas seals the star's mournful vocal in a metallic casement of flashy sound effects propelled by synthesized percussion. With its brilliant artificiality and jerkily mechanical propulsion, this is high-gloss popular music squarely in the mold of "Bette Davis Eyes" and Blondie's hits. Because Elton John worked with four collaborators on The Fox (Bernie Taupin penned the lyrics to four tunes. Gary Osborne four, Tom Robinson one, and keyboard virtuoso James Newton Howard cowrote the "Eanfare" instrumental), the LP takes him in several complementary emotional directions. "Heels of the Wind," the best of the John-Taupin compositions, is a hard-kicking anthem about the freedom of the road, in which Taupin refrains from his customary literary heaviness. But "Fascist Faces." "Just like Belgium" and "The Fox" find John's streamlined melodies burdened with pretentious similes, purple imagery and words like "turtlesque." John's collaboration with Gary Osborne has grown much more assured since the duo debuted with the stiffly portentous lyrics of A Single Man. "Breaking Down Barriers," a frothy love song in the R&B-inflected style of "Philadelphia Freedom," is the pair's most spirited achievement to date, while "Heart in the Right Place," a sour diatribe against rock journalists, evokes rock-star petulance with an amusingly light-handed bitchiness. Lyrically. The Fox high point is a first-person remembrance of a homoerotic boyhood crush. "Elton's Song," which John wrote with Tom Robinson. Unfortunately, the tune is too fragmented to nail down the poignantly direct sentiments. Will The Fox reestablish John as a triple-platinum powerhouse? Not likely, since the lights are still going out all over the pop circus world this artist helped create and then celebrated with such voracious glee. In his mad dash through the Seventies, Elton John exalted and sent up every major commercial trend, from Philadelphia soul to glitter rock. If the new album doesn't exude the pure, zany adrenalin of his most memorable singles, it's because this dash not only devoured much of what it embraced but was self-consuming as well. In the end, The Fox sounds less like a comeback than a graceful, mature coda to pop's banquet years, when Captain Fantastic ruled the airwaves and the champagne never stopped flowing. *** su *****STEPHEN HOLDEN |
| anno/label | 1981 - ROCKET in UK, GEFFEN in USA |
| produzione | Elton John/Clive Franks/Chris Thomas |
| arrangiamenti orchestrali | James Newton Howard/Martin Paich |
| studio | Superbear Studios, Nizza; Sunset Sound, Los Angeles; Wessex Studios, Londra; Village Recorders, Los Angeles; EMI Studios, Abbey Road, Londra |
| musicisti | Nigel Olsson: batteria; Alvin Taylor: batteria; Reggie McBridge: basso; Dee Murray: basso e cori; Ritchie Zito: chitarre; James Newton Howard: tastiere; Mickey Raphael: armonica; Jim Horn: sassofono; Victor Feldman: percussioni; Stephanie Spruill: percussioni, cori; James Gilstrap, John Lehman, Carl Carwell, Roy Galloway, Oren Waters, Ronald Baker, Chuck Cissel, Clarence Ford, Venette Gould, Tamara Matoesian, Bill Champlin, Gary Osborne, Max Gronenthal, James Cleveland & Cornerstone Baptist Church Choir, Elton: cori; James Cleveland, Colette Bertrand: parlato; Elton: piano |
| note | grande album degli anni 80 compreso (e comprato!) da pochi, rifiutato addirittura dalla MCA e pubblicato così dalla nuova etichetta di David Geffen; siamo lontani dai capolavori anni 70, ma forse il miglior Elton dei due decenni successivi |
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